人对美丽的事物一直有一种永恒不懈地追求。也因此有很多人把这种追求变成了一生为之奋斗的事业,甚至看得比生命还重要。
在日本绘画历史上,有一位风格独特的女画师,她从不在意装扮,整日与一群师兄弟在杂乱的工作室绘画,为了看清楚火焰的颜色爬到树上,去艺伎馆看表演感受光影的变幻,甚至因为嘲笑丈夫的画技而被休妻回娘家······
她就是浮世绘画师葛饰应为,也是当时最负盛名的浮世绘大师葛饰北斋的三女儿阿荣。即使一生活在父亲的光环下,阿荣也一直努力跟随父亲的脚步,并且探索出了自己的独特风格,一生都在追求达到更高的画艺。
而她的父亲——自称“画狂人”的葛饰北斋,在其长达70多年的创作生涯中,共创作了约34000幅作品,涉猎了各种绘画题材,直至生命的最后一刻,还发出“天若再保五年寿命,我必成真画工”的哀叹。
浮世绘究竟有怎样的魅力,让一代又一代画师们痴迷,穷尽一生追求更高的境界?又是怎么做到在几百年后的今天,依然引领着艺术风尚?
自2019年第一次集中展出,赛丽美术馆藏的浮世绘原作就成了许多观众念念不忘的心头好,而被频频留言询问之后,“浮幻陸離——浙江赛丽美术馆藏浮世绘原作精品展”终于“千呼万唤始出来”,期待观众朋友们身临其境,给出自己的答案。
浮世绘 是描绘日本民族风俗的木刻版画,产生于江户时代(1603年-1867年),主要表现人们的日常生活万象,题材含括民俗传说、美人画、戏剧百艺、歌舞伎画和风景花鸟,也有大量表现神话鬼怪故事和武士打斗传奇等作品。因此,毫不夸张地说,浮世绘就是一部日本江户时代民众生活的百科全书。
“浮幻陸離——浙江赛丽美术馆藏浮世绘原作精品展”展出歌川广重、歌川国芳、月冈芳年三位日本浮世绘大师所创作的一百三十余件原版原作,均为浙江赛丽美术馆藏百余幅浮世绘作品中精心遴选而来,可以说是日本浮世绘美术史和日本社会发展史的一个重要缩影。
月冈芳年
《风俗三十二相》系列原作