展讯 | 万物生——司马周陶瓷绘画作品展
地址 Venue
浙江赛丽美术馆4F 杭州上城区江城路369号
No. 369, Jiangcheng Road, Shangcheng District
独辟蹊径 意趣共生
观司马周的《万物生》系列瓷上绘画作品，有一种扑面而来的新鲜感。慢慢的，我一边看一边与他聊，听他谈创作意图、构图设想、色彩构成……问的随意随性，回得认真扎实，看得出他在中国美术学院从本科到博士的学习非常扎实。该系列作品凝结着马周的匠心与哲思，是其艺术观念、审美认知与绘画功底在瓷质媒介上的转化与呈现，每一件作品都具备不可复制的艺术价值。
创作立意独辟蹊径。《万物生》系列以自然万象为描摹对象，礼赞生命本真的蓬勃力量与纯粹之美。每件作品都是一方微观世界，以诗意画面重构人与自然、万物与天地的共生秩序，含蓄诠释万物相依、和谐共生的自然法则。透过温柔丰盈的视觉图景，观者得以窥见马周纯粹而丰盈的精神世界与悲悯向善的人文情怀。在马周的思维体系中，草木有态，生灵有情，世间万物皆被赋予人性温度与精神内核，每一种生命的存在皆有其独特意义。仿佛一个个我们耳熟能详的童话故事、民间传说在这里演绎，又仿佛我们在听马周讲一个个他心中的美好故事。好的艺术品，从来都是真、善、美的有机统一，既能输出治愈人心的情绪价值，亦能承载启思育人的精神内核，这在《万物生》系列作品中得到了很好的诠释。
器型构图相辅相成。马周的这批作品，有十余种器型样式，均为其原创设计。这些器型的形制兼容古今审美，既承袭传统瓷器敦厚典雅、中正大气的底蕴，又融入当代极简留白、简约灵动的审美特质。每件作品均采用高白泥手工塑形烧制，手工创作的天然属性让每一件器物不仅存有细微的形态差异，更有生命的温度，这正是陶瓷艺术的价值所在，亦是作品唯一性的具象体现。相较于传统架上平面绘画，瓷上绘画更具立体性，创作时的构图逻辑更为复杂，需兼顾器物曲面形态与画面构图节奏，在完整赋能器物装饰美感的同时，精准把控画面空间的主次、虚实、疏密关系，实现装饰性与绘画性、工艺性与艺术性的高度统一，创作难度不言而喻。《万物生》系列作品的独特魅力，正在于画面叙事与器型形制的高度适配，其作品构图完整、气韵连贯、层次递进，打破了平面绘画的视角局限，从任何角度观览作品都能呈现各具风采的画面。
造型语言意趣共生。《万物生》系列作品构建了写实基底与抽象意趣共生的体系。马周笔下的人物、走兽、草木诸象，皆以写实观察为基础，凝练物象核心特征，再经由艺术提炼、变形夸张、意境升华。其中，人物造型刻画别具艺术张力：修长舒展的体态线条、自由奔放的肢体姿态、温润愉悦的神情肌理，搭配精致细腻的装饰细节，让人物形象兼具人间烟火的温润人性与超脱世俗的清雅神性，虚实相生，意境悠远。动物造型刻画极具想象力：凝炼大气的外在轮廓、张驰有度动静结合的体态、可爱有趣又蕴含神圣意味的神态处理，融汇绘画与装饰美学，让动物造型既留存原生的山野生命力，又被赋予鲜活的生命个性与温润柔和的人文气质。“兼工带写”的表达方式，既秉持了传统绘画要义，又因物施技、因材赋笔，融勾、点、搨、染多重传统笔法于一体，形成丰富多元的笔墨层次。画面核心的人物、动物主体，以工笔细作，精勾细勒、层层设色，刻画入微、形神兼备；而作为烘托氛围的植物纹样、装饰符号与背景肌理，则以写意笔法挥洒铺陈，重在释放笔墨本真意趣，凸显笔触、颜料与泥坯碰撞交融的力量质感与艺术张力。
色彩表达浑然天成。系列作品整体基调沉稳醇厚、大气雅致，兼具清新生动与绚烂灵动，幽邃静谧的青花蓝调贯穿始终，为万物物象赋予鲜活的生命感。马周的创作以青花料为核心主色，辅以多种釉下色剂铺陈层次，色彩丰富且和谐统一。笔墨落于素坯，留存指尖力度与创作温度，再经高温窑火淬炼升华，窑变产生的天然肌理与偶然纹理，赋予作品不可预判、独一无二的艺术质感。陶瓷艺术的不确定性，正是其经久不衰的魅力所在。长期深耕瓷绘创作的实践积淀，让司马周深谙釉料特性与窑变规律，早已突破“刻意控色”的创作局限，落笔随心、成竹于胸，即便面对釉下彩烧制前后的巨大色差变数，亦能凭借深厚经验与艺术自信，成就浑然天成的色彩效果。
看了司马周的作品，不得不感叹年轻人的想象力与创造力！衷心祝愿马周艺术道路越走越宽、越走越远！
钱晓芳
2026年5月于杭州
司马周的陶瓷绘画
在中国陶瓷艺术教育史上，司马周是以中国陶瓷绘画作为博士研究课题的第一代人。这一代人具有比较全面的美术史素养和表现技能，是新时代在纵向的美术传统和横向的国际当代艺术的双重滋养下，成长起来的一代新人。
司马周本硕毕业于中国美术学院中国画系，博士就读于中国美术学院陶艺系。司马周的博士论文是关于元青花的绘画语言研究，在元青花的己有研究成果中，元青花的绘画语言研究是比较薄弱的环节。司马周以一个中国画青年学者的身份，进入元青花绘画语言研究领域，为元青花研究带来了新的视角和气象。元青花作为中国绘画的一部分，青花绘画艺人无论是立意还是造型、构图、用笔等，都深受中国传统纸本绘画的影响。因此，从中国画的角度去解读元青花绘画语言，是非常具有说服力的。
司马周对元青花的研究，直接影响了他的陶瓷绘画创作。其中，元青花研究首先加深了他对中国陶瓷绘画美的认识。从平面纸本语言到立体的瓷质表现，元青花研究是司马周认识和感知中国传统陶瓷绘画魅力的一个窗口。其次，是提高了对陶瓷绘画材料语言的理解和表现能力。陶瓷绘画材料表现是一个人工与天工合二为一的过程，充分利用和发挥料性与火性的优势，是彰显陶瓷绘画语言特色的重要手段。元青花作为中国传统陶瓷绘画最高成就之一，为司马周的陶瓷绘画材料语言认识和表现的提高，提供了最好的研究范本。司马周的陶瓷绘画，正是在中国陶瓷绘画美的认识和材料语言的表现能力这两个方面，有了两个高的起点。
作为中国美术学院中国画学院人物专业本硕的毕业生，司马周具有扎实的造型基础和中国画的表现能力，尤其在研究生期间，师从顾迎庆教授，在中国画的人物造型与表现方面，有了很大的提高，初步形成了自己的语言特色。这些优势，在读博之后，与中国传统陶瓷绘画研究的成果相结合，两者合而为一，使司马周的陶瓷绘画具有了鲜明特色。
司马周的陶瓷绘画，是充满想象力和陶瓷绘画语言特色的作品。司马周所表现的题材和造型，以人物和动物为多，在人物与动物的造型表现上，司马周不被自然形态约束，是自由和充满想象力的表现。在材料语言方面，司马周主要使用青花和高温色釉混合表现，由于高温色釉料色众多，每种料色的发色性、流动性和质感都不相同，因此，这是一个需要大量实验，才能掌控的领域。特别是将青花与色釉结合，如何相得益彰，对一位本硕并非陶艺出身的创作者来说是极具挑战性的问题。司马周的陶瓷绘画，在造型与线色的处理上，非常繁密，这一特点，可能深受元青花的影响，这种繁密的处理，强化和凸显了陶瓷绘画料性的特色，料线与面釉之间的渗化更加丰富，质感更加微妙。在构图处理上，司马周没有沿用传统的多层表现的方法，而采用了通景式的全画幅处理，使画面的绘画性更加强烈。在器皿的造型方面，司马周不满足于使用已有的现成器皿造型，而是致力于器皿造型与绘画语言两方面的总体创造。司马周设计了十几种器皿造型，端庄稳重，既不同于传统样式，又适合陶瓷绘画的表现，司马周的陶瓷绘画作品，大多使用的是自己设计的器皿造型，其整体语言特色因此而更加鲜明。
司马周在陶瓷绘画上的成绩，既因为他的学缘，也归功于他的努力，特别是他安于创作，享受创作，开放而又能守于孤寂的性格。司马周的陶瓷绘画作品，主要在景德镇完成，在每次长达数月的创作周期中，司马周每天坚持住处与工作室之间两点一线的生活方式。这种在旁人看来单调孤寂的工作与生活，司马周乐在其中。更难能可贵的是，司马周对烧瓷的成败能够保持一颗平常心。陶瓷创作，因为烧制的原因，失败是常有的事情，司马周始终以“再画再战”面对一切，作为一位年青的创作者，是非常令人欣慰的。
作为司马周的导师和同道，我欣赏司马周的作品和他的为人，一种立志于此，守正创新，痴迷于此而又享受于此的状态。同时，对司马周的创作未来抱有信心和无限的希望。
刘正
2026年5月27日于杭州
笔墨藏生趣 瓷上见性灵
王平 题联
2025年，作品《万物生·灯》获第十届浙江民间文艺最高奖映山红奖
2025年，作品《万物生系列》入选“浙江省第九届青年美术作品展”
2025年，入选2025年度浙江省造型艺术青年人才培养“新峰计划”培养对象
2025年，作品《万物生·灯》《青花四爱图瓶系列》入选2025浙江优秀青年民间工艺人才作品展
2024年，作品《万物生· 灯》获中国（杭州）工艺美术精品博览会暨“神工杯”创意设计大赛一等奖
2024年，作品《万物生1—6》，获2024年中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖金奖
2023年，作品《圆舞曲》入选第一届“青春·设计中国”青年陶瓷艺术创意设计大展
2022年，作品《青韵釜》入选“新传承”中国陶瓷艺术展览
2021年，作品《青筠》入选第十二届中国陶瓷艺术大展，获铜奖
2021年，作品《让我听懂你的语言》入选“工致·匠心”浙江当代新工笔画作品展
2021年，作品《瑶华袅兮》参加湖北党外人士庆祝中国共产党成立100周年美术作品展
2019年，作品《刘福将军》入选江西省赣籍开国将军百战图大型创作展
2019年，作品《甦》入选“盛世钱塘·韵味杭州——庆祝新中国成立70周年诗书画印展”
2019年，作品《让我听懂你的语言》入选江西省第十五届美术作品展览
论文发表
论文《元青花瓷器上的龙画》刊发于
CSSCI期刊《新美术》
《明灯》
直径45cm 高65cm
幽邃的深海沉敛无边，昏暝浊暗笼罩万顷，鮟鱇鱼们潜行其间，各自游弋，于沉寂沧渊间缓缓求索。其貌虽朴拙不扬，却顶悬微光，化作一盏明灯，于幽暗里破开混沌，既照亮茫茫水境，亦以寸寸萤光，自引前路。
《练鹊之春》
直径23cm 高60cm
绶带鸟与花仙子栖于缠枝牡丹丛中，翩然共舞。练鹊为春序信使，纤长尾羽随风轻扬，化作流转四时的温柔纽带。繁花舒展，芳华盛放，春日盛景之下灵禽感应着时序更迭，凝驻牡丹迎春的烂漫诗意，与我们静待春日温柔赴约。
《化蝶》
直径23cm 高60cm
雨林清境之中，巨蝶飞舞于芭蕉翠影之间，尽显灵动身姿。蝶历破茧之苦，冲破桎梏方得新生，乘风漫舞于山野。世间美好有时需历经磨砺，熬过风雨困顿，方能舒展羽翼、自在盛放。过往万般风霜终随岁月淡去，唯留绚烂与从容。
《珊瑚海》
直径23cm 高60cm
《伞下的慢旅》
直径32cm 高52cm
雨润山野，菌菇丛生，蜗牛栖于菌伞之下，缓步徐行，安然惬意。现代都市生活节奏匆匆，我们常被喧嚣裹挟，渐渐迷失自我。若实在累了，不妨像蜗牛一样放缓步履，沉淀身心，于琐碎日常里寻觅一份闲适，慢赏风物，体验被遗忘的小确幸。
不摹大漠苍茫，独取沙隅秘境。苍劲的仙人掌蓬勃生长，灵动的变色龙悠然栖行，勾勒出荒漠深处的绿洲地带。荒芜之地亦可孕育鲜活生机，这是生命不屈的力量。人生如漫漫沙海，相信总有不期而遇的惊喜，在不经意间悄然相逢。
《章鱼与海女》
直径32cm 高52cm
众海女与两只巨型章鱼自在嬉戏于海滨，轻快自由的氛围油然而生。作品重塑经典浮世绘的题材，摒弃原作的诡艳意境，以深海辽阔、生灵蓬勃的画面，诠释大海生命旺盛张力的同时，亦礼赞人类奔赴碧海、探索自然的纯粹勇气。
《弼马温》
九霄天庭之内，两匹仙马不甘拘于马监，欲挣脱尘樊。一匹振翅凌云，凌空翱翔；一匹回首奔跃，身姿洒脱。倏忽间，两只御马灵猴自云间翩然而至，穿梭依偎，安抚不羁仙驹。仙马似心有所感，眉眼舒展，漾开一抹安然温润的笑意。
《星语心愿》
犀牛与河马欣然相约河畔，悠然起舞，眸光流转间满是情愫。脊背之上，幼崽相伴，小犀牛手捧红心，款款吐露友善情意；小河马与之心意相通，默然迎和。这是一场爱的的邂逅，纯粹而赤诚，漫天繁星静静垂落，默默见证这份跨越物种的美好温情。
《渺小亦璀璨》
苍茫寰宇浩瀚无边，三只甲虫孤影漂流于星河。时光与时空已然模糊，它们消融于星海之间，化作暗夜里自生微光的星辰。苍生于浩渺宇宙不过蜉蝣一瞬、渺小须臾，可于自身天地而言，每一个生灵皆是无可复刻的孤绝珍品，兀自绽放璀璨光芒。
《一路长红》
苍鹰凌空盘旋，振翅敛翼，利爪蓄力，早已锁定尘间动静以备精准出击。旷野之上，公牛垂首凝神，犄角昂扬，肌理紧绷，蓄势以待奔赴前路。鹰有凌云之志，牛含沉稳之力，智勇相逢互为映衬，各自驰往山海长风，扶摇而上，岁岁皆可一路长红。
《绣球锦》
直径36cm 高68cm
两头野狮偶然寻得一枚玲珑雅致的绣球，一时欢喜相争，嬉闹追逐，彩缎丝带随风凌空翩扬，宛若一缕福带牵系着两头瑞兽。双狮戏绣球蕴含着事事如意的期许，矫健的雄狮所承载的美好善意 ，是否也悄然抵达你的心头？
《绮梦》
直径36cm 高68cm
